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#tiempoypunto #liberandolabores

25/10/2013

Ha pasado casi medio año de sol, alergias y temperaturas altas desde mi última entrada y ahora vuelve la lluvia, el sol de otoño y puede que los pensamientos poéticos. En este tiempo he puesto en marcha dos nuevos proyectos artísticos relacionados con mi participación en el Club de Creación Textil y que podéis seguir en Twitter: #tiempoypunto y #liberandolabores

Si me pongo a pensar en cómo surgió  #tiempoypunto, me viene a la mente aquella idea que tanto me impresionó del discurso de Steve Jobs en Stanford, algo como que las conexiones entre los hechos de nuestra vida sólo se ven cuando se mira hacia el pasado. Si miro hacia atrás, recuerdo como supimos de una charla llamada “Formas de medir” en el Museo de Antropología de Madrid. No pude asistir a este taller, pero su nombre hizo que mi imaginación volara (junto a la de Marta García Cano) y me llevó a viajar al I Congreso Internacional de Investigación y Docencia en la Creación Artística (CICREART), celebrado en Granada en septiembre, con una madeja de lana y una aguja de ganchillo, para medir el tiempo de las conferencias en palotes. Ya había utilizado el punto como un elemento que trasmitiera bienestar, familiaridad,… en los primeros días de clase en Artista, creatividad y educación (Grado en Bellas Artes en la UCM) en el curso 2012/2013, con la intención de romper barreras entre los alumnos y la docente, para hacerlos sentir más cómodos en los debates, para parecer ausente en algunos momentos y “librarles” de mi mirada…, pero no había llegado a utilizarlo como medida de tiempo, distinguiendo que hacía en una u otra sesión. Después de esta experiencia en CICREART, comencé este nuevo curso de docencia en Bellas Artes tejiendo y marcando cada sesión en la propia labor, o acudiendo a la conferencia sobre meditación trascendental y su proceso creativo que dio David Lynch el pasado martes día 15 de octubre en el MNCARS. Para mí este proyecto es, al final, una forma de encontrar #tiempoypunto, para medir experiencias tan diferentes como una clase, una conferencia o un viaje, y encontrar los momentos para hacer una de las cosas que más me apetece hacer últimamente: tejer.

#liberandolabores surge por la necesidad o la inquietud de dar a conocer el Club de Creación Textil. Al iniciar el curso académico y comenzar a preparar las primeras sesiones, nos dimos cuenta de la necesidad de hacer algo para dar a conocer la actividad entre, en principio, el personal y los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes. El año pasado, Marta García Cano y yo habíamos comenzado con una gran instalación, ovillos de lana caían desde los pisos más altos de la facultad por el hueco de la escalera y llegaban hasta La Trasera (en la que nos reunimos) pero, por distintos motivos, esta vez no podía realizar una acción tan a lo grande. En su momento no fui consciente de ciertas referencias, pero otra vez mirando atrás, descubro influencias de la búsqueda del tesoro que organicé en esos mismos pasillos hace 10 años a mis compañeros de carrera, de Amelie que descubrió como dar a cada uno lo que más necesitaba de una forma silenciosa y secreta,… Todo este bagaje inconsciente ha hecho que, de momento, haya liberado cuatro pequeñas labores de punto “escondidas” y que ya no están dónde las dejé. En breve habrá más liberaciones que espero que encuentren ojos asombrados, manos inquietas y corazones ilusionados.

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#copia100veces

19/05/2013

Llevaba meses dándole vueltas a esta idea, y hoy el mal tiempo, la alergia y un mal estar generalizado que no me dejaban hacer casi nada, me han llevado a dar comienzo a un nuevo proyecto, así que un día raro puede volverse también productivo.

Los resultados los iréis viendo poco a poco…

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#juegodeldia

09/05/2013

#juegodeldia son pequeñas cosas que me hacen sonreir, que llenan mi vida de poesía, ojos brillantes y mariposas en el estómago. Son las cosas que dan sentido al día a día, detalles inesperados, sorpresas agradables, pequeñas aventuras y atrevimientos, sueños que se sueñan o se cumplen… 

tormenta y caracoles

#juegodeldia Volver a dibujar y sentirme muy torpe. #juegodeldia Bailar a reventar en la boda de tu hermano imitando a tu prima de 7 años.  #juegodeldia Poner el volumen a tope para regalar al barrio Here comes the sun y que el sol brille más. #juegodeldia Hoy el cielo es del azul del fondo de la pantalla de mi ordenador. #juegodeldia Imaginado historias. ¿Qué aventuras tendrán durante un año los adornos navideños en su caja? #juegodeldia El viento huele a tormenta y a pared llena de caracoles.

 

Cómo dar clase en mitad de una inesperada tormenta de nieve

15/04/2013

Hace un par de semanas tuve la suerte de acudir a la Facultad de Educación y Sociedad de la Universidad de Malmö (Suecia) con una beca Erasmus para profesores de la UCM. Puede que muchos no sepáis cómo es o dónde está Malmö, otros sabréis que es la ciudad del creador de IKEA, y otros lo descubriréis en poco más de un mes, ya que este año se celebra allí Eurovisión.

Unas pocas horas antes de iniciar mi viaje, Gunnila Welwert, mi afitriona en Malmö, me avisó, algo asustada, que iba a haber una gran tormenta de nieve, lo que era inusual incluso para ellos a finales de marzo, así que llené mi maleta de ropa de invierno dispuesta a disfrutar de esa nieve que llevaba todo el invierno esperando en Madrid y que no había llegado a pisar.

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Durante mi estancia di clase a un grupo de alumnos que estaban realizando un grado para formarse como profesores de arte y cultura visual para secundaria. Mi propuesta partía de la idea de compartir y comparar realidades, por lo que  durante la parte más “teórica” de mis clases les conté diferentes proyectos y experiencias desarrolladas desde el MuPAI con adolescentes, les expliqué la metodología que empleamos,… y realizamos pequeñas propuestas prácticas que nos sirvieran como detonante para analizar las posibles diferencias y similitudes entre la situación de la enseñanza del arte y la cultura visual en España y Suecia. Esto se produjo, en gran medida a pesar de utilizar una lengua que no era materna para ninguno de nosotros, de sesiones de trabajo largas y la nieve cayendo tras los cristales. Durante la primera sesión los alumnos (y sus profesoras) hicieron su “sweet manifesto”, en el que se representaron a si mismos y lo que pensaban de la educación, dando pie a un interesante debate al día siguiente sobre diversos temas como la visión que la sociedad sueca tiene de los profesores de artes. En la última sesión realizaron un vídeo promocional en tono satírico sobre un nuevo modelo de escuelas privadas en Suecia, fue maravilloso ver como en menos de una hora pensaron, hicieron el storyboard, rodaron e incluso editaron en vídeo.

Otra de las cosas que pude observar fue la organización y el funcionamiento del Departamento de Arte, Lengua y Medios, al que pertenece Gunnila Welwert. En realidad son como una gran familia, se conocen, se reúnen una vez a la semana (como vi que hacían también los profesores de la Facultad de Bellas Artes de Oslo +INFO) y parecen hacer mucha vida común. Esto es, en gran parte, porque la facultad, aunque imponente y puede que algo fría desde fuera, se vuelve cálida y hogareña según te vas adentrando en sus espacios habitables. Cocinas, frigoríficos y fregaderos, sillones, mesas y sillas, baños con lavabo, luz, cafetería con velas,vistas al mar, aulas acristaladas y versátiles, espacios de trabajo abiertos a los alumnos… hacen que puedas pasarte allí el día entero sin echar de menos tu casa.

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Fue una semana llena de nieve, pero no de frío, ya que todos los profesores, alumnos e incluso el propio espacio me envolvieron cariñosa, acogedora y cálidamente, tanto que me atreví a meterme en el mar helado tras una sesión de sauna.

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Uni en la calle o cómo dar clase a adultos, niños y perros

09/03/2013

El día parecía no acompañar, esta mañana amaneció lloviendo (y mucho), pero luego parece que la meteorología se ha apiadado de nosotros y el sol ha empezado a salir poco a poco. Viento, suelos mojados, nubes grises y amenazantes que pasaban rápidas sobre nuestras cabezas… no han impedido que un grupo de alumnas y algunos espontáneos se hayan unido a la clase que hemos impartido Noemí Ávila Valdés, María Teresa Gutiérrez Párraga y yo misma. Con ayuda de una selección de obras de arte clave en la historia del arte, un muro, masilla adhesiva, un micrófono y un amplificador, hemos revisado la evolución de la educación artística y cómo ésta ha sido, junto a la censura y el mecenazgo, según Efland, una de las claves para definir que se ha considerado arte a lo largo de la historia.

Gracias a esos más de 15 adultos, dos niños y un perro que nos han acompañado y apoyado hoy.

Tejiendo redes

26/02/2013

La primera vez que hablé en un congreso lo hice para presentar los libros que habíamos publicado en el departamento* después de uno de nuestros congresos. Esta vez estaba en Valencia (como no) y compartía mesa con Olaia Fontal. Ella empezó a hablar de patrimonio y comparaba las relaciones que se establecen entre personas y patrimonio con hebras de lana, de diferentes colores, grosores,… y como en diferentes talleres visualizaba las relaciones invisibles entre elementos patrimoniables y personas con un ovillo de lana que iba y venía por el grupo hasta formar una red, una telaraña.

Ahora, con el tiempo y mirando atrás (como decía Steve Jobs en su discurso en una graduación en Stanford), soy capaz de ver esas conexiones invisibles entre determinados acontecimientos en mi vida como si fueran lanas de colores, y parte de estas conexiones, uniones, enlaces, sincronicidades,… son las que nos han llevado a Marta García Cano y a mí a poner en marcha el Club de creación textil. No sé todos los pasos que llevaron a Marta hasta este punto de la red en la que se unen nuestros caminos, pero el mío pasa por un verano haciendo punto de cruz en una casa en Ayora, fines de semana cosiendo con mi madre, ropa para muñecas, bolsos de ganchillo con mi hermano Salva, regalos azules para mi marido, una gran maestra que nos propone crear una obra cosiendo botones en clase de plástica y me lleva a querer hacer Bellas Artes,… y un día, para hablar de arte y artesanía en clase de Artista, sociedad y educación, Marta García Cano y yo decidimos ponernos a hacer punto. Esa semilla se fue regando con la complicidad de Selina Blasco, el entusiasmo y apoyo de compañeras como Sara Torres, Chari Cámara Bevia y el Colectivo Hebra,… y el 12 de febrero comenzamos una nueva aventura… quién sabe con qué podré unir ese día cuando mire atrás dentro de unos años.

Fotos de Sara Torres, Isabel Martínez y Noelia Antúnez del Cerro

*Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Mupayas en el CSDMA

11/02/2013

¿Qué quiénes son las mupayas?¿Qué que es el CSDMA? Hace años, Javier Albar, un compañero del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la UCM y por lo tanto del MuPAI, se le ocurrió que nosotros eramos mu-payos y decidimos, entre risas, aceptar ese gentilicio. Hace unas semanas, en un intento de nuestro decano, Josu Larrañaga, de acercar la facultad a otros centros de producción cultural, apareció por el MuPAI Mercedes Pacheco, profesora de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid (¡eso es el CSDMA!). No estuve presente, pero me da la sensación que entre Noemí Ávila Valdés (una mupaya) y Mercedes hubo un flechazo, un amor a primera vista, porque no tardaron ni una semana en organizar una visita/reunión/clase.

Así que la semana pasada, en una maravillosa y luminosa mañana, Marta García Cano, Noemí Ávila Valdes y yo misma acudimos a una de las clases que estaba impartiendo Mercedes Pacheco. En esa clase nos conocimos un poco más, contamos a sus alumnos que es lo que hacemos y nos dimos cuenta de que teníamos muchas más cosas en común de lo que hubiéramos imaginado. Después de contarles qué es el MuPAI, hablarles sobre el Proyecto curArte y que Marta García Cano les explicara la intervención que ha realizado en la biblioteca del Hospital 12 de octubre y en el Hospital de Denia, y con otro grupo de estudiantes esperando en la puerta a que saliéramos para empezar su clase, les repartimos vasos de colores con sus dulces medicaciones que les debían hacer reflexionar como vivían con su cuerpo el hecho de ser educadores y bailarines… estamos esperando los resultados.